domingo, 3 de noviembre de 2013

Camafeos Egipto

Los camafeos que hoy os queremos presentar están inspirados en el Antiguo Egipto.  Estos collares y broches de inspiración vintage son una pequeña muestra del arte egipcio. Vamos a conocer un poquito más sobre esta época y las características de su arte.

La civilización del Antiguo Egipto aportó una elevada religiosidad, muchos avances científicos, sobretodo en medicina, y un arte de gran originalidad.  Muchos aspectos influenciaron de una manera muy marcada en el desarrollo de las creaciones estéticas de esta civilización tan enigmática.



En primer lugar está la religión. El culto a los dioses i las ideas sobre la vida de ultratumba impregnan todas las manifestaciones del arte egipcio, i de una manera más remarcable la arquitectura, que tenia solamente una finalidad religiosa y funeraria (templos y tumbas).  En una serie de comogonías que surgieron en diversas ciudades (Hermopolis, Heliopolis, Memfis), se explica como habían nacido diferentes dioses y como se relacionaban con los hombres.  La revolución de Akhenaton comenzó durante la XVIII dinastía, que substituyó la pluralidad de los dioses por un dios superior y providente, que ejerció un gran impacto en un arte mucho más realista y más humano.

El amor a la naturaleza es una constante: hojas, espigas, pájaros y peces crean una atmósfera de oasis. Igual como en los relieves, las figuras responden a un frontalismo convencional en los que se combinan las perspectivas de cara y de perfil: el cuerpo de cara; las piernas, los pies y el rostro, de perfil; ojos alargados como si se vieran de perfil pero con un contorno cerrado como si se vieran de cara. Podéis apreciar estos detalles en los camafeos de los Broche Cleopatra y el Broche Isis.



En el arte egipcio se esquivan los efectos de profundidad, las figuras se yuxtaponen en un plano o se sobreponen en diferentes niveles en vertical. La pintura capta el movimiento. És un arte para la vida.

domingo, 27 de octubre de 2013

Camafeo "El Beso" de Klimt

Hoy os queremos presentar uno de los camafeos de más éxito, un camafeo de estilo vintage dedicado al pintor austrohúngaro Gustav Klimt (1862-1918), máximo exponente del corriente artístico conocido como Simbolismo.
Nacido cerca de Viena, Klimt fue educado en la capital austro-húngara, en la escuela de Artes Aplicadas y Oficios. Fue allí dónde aprendió las técnicas de las artes decorativas.  Durante un viaje a Ravenna (Italia), quedó marcado por los impresionantes mosaicos bizantinos, mosaicos de gran brillantez y colores que le marcarían en sus futuras obras. Realizó unas pinturas murales para la Universidad de Viena, que causaron un gran escándalo, lo que hizo que abandonara todos los encargos públicos que tenía consagrándose al retrato.  
Es entonces cuando Klimt empieza a dar rienda suelta a su inacabable creatividad. Gustav Klimt luchó contra el academicismo y el conservadurismo, desempeñando un papel muy importante en el desarrollo del Modernismo y del Simbolismo.

En su obra aparecen repetidamente figuras femeninas, representando escenas enigmáticas, llenas de sexualidad y erotismo. Podría afirmarse que la obra de Klimt, está llena de vida, pero también de muerte. Los ciclos vitales de la Humanidad y el significado de la vida son la auténtica obsesión de toda la obra pictórica de Klimt.  Su estilo, de carácter bidimensional, utiliza siempre los colores como un elemento meramente decorativo, y las figuras, son presentadas en un refinado universo, erótico y trágico a la vez.

CAMAFEO EL BESO

Este camafeo está dedicado a su obra más conocida, pero también la más enigmática. Vamos a conocer un poco la historia de esta obra, pintada entre 1907 y 1908, que aparece en infinidad de postales y tarjetas de San Valentín.  Es una imagen de amor idealizado y espiritual.  En él, aparecen unos amantes abrazados, quizás enamorados, que están viviendo un momento de amor imperturbable. 



La perspectiva tradicional de los artistas coetáneos desaparece en esta obra. Klimt anula en “El Beso” la profundidad espacial.  Los amantes aparecen enfrente de una alfombra de flores de tonalidades doradas.  Se cree que los singulares modelos de esta obra son el propio pintor y su amiga Emile Flöge. Los dos cuerpos forman una masa dorada, un auténtico monolito, plagando de ornamentos cuadriláteros para el hombre y curvilíneos para la mujer, elementos geométricos que simbolizan la unión con el sexo opuesto. La vestimenta de la mujer contiene coloridas flores que se mezclan con la alfombra o manto de flores en la que está arrodillada. 
“El Beso” ofrece una imagen nueva en la obra de Klimt. En él es el hombre el que domina y la mujer afronta el beso con pasividad. El detalle de las manos es una de las características más importantes de esta obra. Su importancia es mayor, si cabe, que la de las caras de los amantes, ligeramente escondidas. Además, el retrato de la dama muestra un rostro totalmente impasible, mostrando una inusual pasividad frente a la situación que está viviendo.  Sus dedos aparecen contraídos, al igual que sus pies. Está a punto de caer por el precipicio? Está siendo sometida por el hombre? Parece que su significado radica en que la relación del pintor con Emilie Flög estaba entrando en una dinámica inestable, tal vez peligrosa. “El Beso” representa la brevedad de la juventud, una alegoría de lo efímero que es el amor. 


Si quieres contemplar esta obra de 180x180cm, debes visitar la Österreichische Galerie de Viena (Áustria).

Historia de la Bisutería Vintage y Camafeos

La bisutería es la producción de complementos y accesorios que imitan a artículos de joyería, manufacturados con distintos tipos de materiales.   La bisutería que hoy conocemos, nació en los llamados “locos años 20” de principios del siglo XX.  Pero muchos siglos antes, los diferentes individuos del género Homo ya se adornaban con elementos simples de la naturaleza. Conchas, piedras, flores, etc. se convirtieron en auténticos amuletos. Símbolo de poder, portadores de la suerte y protección, eran un complemento indispensable en muchas épocas pretéritas, hasta el punto que eran utilizados en infinidad de  ritos funerarios, como por ejemplo en el Antiguo Egipto, Grecia, Roma, etc.  En la Edad Media, las joyas eran propias de los estamentos de poder: religiosos, señores feudales, monarquías, etc. No fue hasta después de la Revolución Industrial, que el uso de la bisutería se diversificó y se masificó. 

Pero como ya he dicho antes, la bisutería que hoy conocemos vivió su auténtico nacimiento a partir de 1920.  La eclosión del Cine, y sobretodo, de las estrellas del celuloide de Hollywood, hizo que las mujeres de medio mundo quisieran llevar las mismas joyas que las actrices lucían en sus películas. Los principales diseñadores de mediados del siglo XX las reproducían como complementos de sus vestidos.  Desde entonces, la bisutería ha ido adaptándose a la moda vigente, abriéndose a nuevas técnicas, formas, colores, materiales, usando también piedras semipreciosas, convirtiéndose en una rama de la joyería llamada joyería de fantasía.




Pero en los últimos tiempos, como todas las modas, que vuelven periódicamente, han vuelto a ponerse de moda los complementos de estilo Vintage, inspirados en prendas y objetos diseñados durante la primera mitad del siglo XX.  Los collares vintage, collares de estilo retro con imágenes, como los antiguos camafeos, de estética retro, son los accesorios más demandados en esta temporada.




Estos camafeos inspirados en las divas del Cine del siglo XX son una auténtica sensación, como el collar vintage inspirado en Marilyn Monroe, o la colección de Bisutería Vintage dedicados a Audrey Hepburn.